Амалия Минчева
Амалия Минчева — живопис, „Възможно-невъзможно“, 16–26 април 2025

Амалия Минчева

Да представим творбите на Амалия Минчева е признателност за автора и чест за галерия „Графично“. Няма да крия, че „Възможно-невъзможно“ е личният ни прочит за представената колекция – ослепителни произведения в своята цялост, обхващащи всички причини, условия и инструменти на изкуството. Считам, че това са уроци – и за начинаещи, и за утвърдени художници. Моралът и поуките в тези картини са безгранични. Тук присъства изкуството заради самото изкуство – изкуство за живот, изкуство за истина и знание, изкуство за морал. Изкуството като удоволствие. Атрактивни произведения, будещи в едно копнеж към красота и наслада от нея. Картините ѝ в прости до съвършенство пропорции събират в себе си множество художествени елементи: абстракция, декорация, илюстративно изкуство, графика, наратив. Това е функция на способности, умения и дълъг, добре установен опит. Заставайки пред творбите на Минчева, човек бързо възприема красотата на сцената пред себе си, без усилие за анализ, обосновка или описание. Baehr & Sheehan (2002), двама гещалт психолози, обсъждат този въпрос, когато изучават и изследват формите и характеристиките на визуалната комуникация. И именно – може да гледате нейните творби в цялостта им или в най-фините им детайли, като резултатът ще остане същият. Значението, посланието и целта на общите им или частични форми ще останат същите. Това е умението ѝ да мобилизира много условия, за да разкрие цялостта. Изтънчени до съвършенство, картините на Амалия Минчева носят красноречиво и благотворно артистично послание. С най-добри пожелания за автора.

инж. Теодора Спасова, маркетинг експерт, галерия „Графично“

Статия на Сашо Минчев

За творчеството на Амалия Минчева

Тя е от поколението много силни, доказали се художници – Николай Карамфилов, Вихрони Попнеделев, Греди Асса, Станислав Памукчиев, които познава лично. С много от тях е участвала в различни пленери по живопис, както в съвместни, така и в общи изложби, организирани по онова време главно от СБХ. Никога не е преставала да се занимава с живопис и винаги се е представяла като художник, а не като преподавател, каквато беше повече от 30 години. Нейният съпруг, Минчо Минчев (1950–2001), и мой баща е известна, силна фигура – живописец, добре познат на по-възрастното поколение художници. Майка ми е чувствителен творец, с много богата пластична култура, абсолютно непреклонна към компромиса, бил той цветови, фигурален или финансов. Всъщност цялото нейно поколение представяше едно „честно“ и добродетелно изкуство, което много малко специалисти оцениха през годините. Тя е мощен, монументален художник, който обича да се изявява в големия формат. Малкият формат е като дребнавите неща в живота – интересни, но за кратко. Малкият формат притеснява и стяга в окови майка ми, карайки я да се чувства като птиче в клетка. Изкуството, което тя създава, не е добре да се вмества в кураторски клишета като абстракционизъм, символизъм, експресионизъм. Отделните параметри от много течения плуват в нейните картини и преминават от едно в друго състояние, така както пясъкът се излива в другата сфера на пясъчния часовник. Тя е свободна и творческа душа, която няма нищо общо със злободневните, политически и журналистически квазиформи. Натурата ѝ много силно се противопоставя на агресивното и нахално представяне на „уж модерни“, сякаш невиждани от зрителя в България форми, послания и идеи. Изкуството трябва да бъде чисто, както е чиста красотата, и няма нужда от външни украси.

Сашо Минчев, художник, реставратор

© 2026 Галерия Графично
Изкуството като жест.